【编者按】8月16日至30日，由湖南省教育厅、湖南理工学院主办，湖南理工学院新闻传播学院、湖南省新闻传播学会承办的2024年湖南省“智能传播与新闻传播研究方法”研究生暑期学校邀请国内新闻传播学科知名专家学者授课。来自中国社会科学院大学、中国传媒大学、湖南理工学院等全国各大高校的159名博士研究生、硕士研究生、本科生入学，开展专题研学。8月25日，清华大学新闻学院和人工智能学院双聘教授、元宇宙文化实验室主任、新媒体研究中心主任沈阳作了题为“AIGC发展研究”的讲座。本场讲座主持人为湖南理工学院新闻传播学院邱蕾博士。本文根据讲座内容整理。
AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)即人工智能生成内容，是指利用人工智能技术来自动生成各种形式的内容，包括但不限于文本、图像、音频、视频等。沈阳教授在讲座中深入探讨了AIGC在文学、音乐、美术等领域的应用。他以“AI哲学”的思辨视角审视技术发展，并通过自身对于“AI美学”的创意探索、“AI音乐”的创新表达，分享了独到见解。
一、AI哲学
沈阳教授认为，AI技术日新月异，体现运动性；AI哲学相对稳定，体现静止性。两者辩证统一，共同推动AI技术的发展。他强调，AI技术的更新迭代是按月计算的，但关于AI的哲学可以五十年、五百年不变。对此，沈阳教授提出了“天人智一”、“虚实存在论”“镜像进化论”“内外认知论”的观点。
天人智一：智即人工智能。在中国古典哲学中，“天人合一”理念阐释了人与自然间深层的和谐关系，将心或灵魂视为个体与宇宙沟通的纽带，凸显了内在精神与外在自然的紧密联结。进入人工智能时代，我们追求“天人智一”的终极目标，即运用AI技术攻克人类难以解决的问题，诸如探索意识起源、解开历史谜题、实现AI辅助诊疗, 以及大幅提升生产效率, 从而解放人类,使其有更多时间与空间追求个人的诗意生活。
虚实存在论：以前，真实和虚拟的分野泾渭分明。现在，这种界限逐渐模糊，真实和虚拟之间，有缓和现实、增强现实、虚拟现实。它具有虚实连断性、身心流固性的特征。虚实连断性是指AI能够以假乱真，让人难以区分虚拟与现实；身心流固性是指人在虚拟世界中的身份是流动的，在现实世界的身份是固定的。
镜像进化论：人类世界的进化是从宇宙起源到生命起源再到意识起源。而在AI“主导”的世界，却是朝着意识到生命再到宇宙的方向。模拟意识阶段是创建一个能够进行自我反思、决策并具备学习能力的系统；模拟生命阶段是模拟生命体的复杂性，包括自我复制、进化和适应环境的能力；模拟元宇宙阶段是模拟宇宙的物理法则、组织结构和演化历史，宏观层面反映宇宙起源。
内外认知论：如今，人类正在将部分认知功能外包给AI系统，从而在某些方面解放人类大脑，使人类能够在更高层次上进行思考和创新。
二、AI美学
沈阳教授表示，AI不受传统美学的限制，可以解构人类创造过程中常规思维和模式，探索人类画家未曾考虑的可能性，创造出打破常规的艺术作品。
例如，Al美学使艺术作品不再是单一创作的结果,而是动态、迭代和多样化的过程。同时，它能通过分析和呈现大量数据,揭示出社会结构文化趋势和隐性偏见，为社会提供一种独特的反思视角。对此，沈阳教授着重向大家介绍了“不可能美学”、“趋无限美学”。
不可能美学：指的是AI在艺术创作中展现出的新颖与多样性。例如视觉错觉美学、认知冲突美学、几何悖论美学等。视觉错觉美学是指利用人类视觉感知的局限性创造出在逻辑上看似不可能的图像；认知冲突美学是指创造一种或多种认知上的冲突，比如同时呈现两个互相排斥的图像,迫使观众在两种不同的解释之间做出选择；几何悖论美学是指利用几何图形和结构的悖论,如“潘洛斯阶梯” (Penrose Stairs)或“艾舍尔立方体”，来探讨空间和结构的不可能性。“不可能美学”体现了AI艺术创作的独特美学风貌。
趋无限美学：指的是通过艺术的手段将一件事物不断变形和重塑,挑战和扩展人类想象边界的美学理论。艺术家基于该理论,能够打破传统美学的框架,探索连接现实世界与无限可能性的无界空间。理论的核心在于认识到艺术和文化具有表达和追求无限可能性的独特能力。
沈阳教授AI创作的“不可能美学”与“趋无限美学”作品
三、AI音乐
沈阳教授指出，AI音乐依托深度学习与算法，体现出无限创意与个性化定制优势。精准生成的多样音乐作品，应用场景广泛，包括音乐创作辅助、教育与培训、娱乐互动等。沈阳教授通过对AI音乐的创意性探索，归纳总结三种独特的AI音乐风格。
超风格音乐：指的是将多种音乐风格融合在一起的创作方法,强调音乐家不受任何单一风格限制,而是在多种风格、时代、文化中自由穿梭, 综合吸收, 创造出跨界的音乐作品。一是风格融合，跨越不同的音乐风格,如古典、爵士、摇滚、电子、民族音乐等,创造出独特的风格组合；二是文化综合，不局限于某一特定文化或地域,而是汲取全球各地的音乐元素,展现出多元文化的融合和交流；三是不仅限于当代音乐元素,也涵盖了古代至现代各个时期的音乐特点,展现出跨时代的音乐对话和融合。
高细节音乐：指的是AI被用来创造、处理和组合大量的音乐元素,如旋律线条、和声变化、节奏模式和动态层次, 以创造出极富层次和深度的音乐作品。一是细节层次和复杂性，音乐中应包含大量的细节层次,这不仅限于旋律的复杂性, 还包括和声、节奏、音色和动态的复杂性；二是多样性和创新性，高细节音乐应展示出在旋律发展、和声进程、节奏安排和音色设计等方面的多样性和创新性；三是情感表达和传达的深度，包括音乐如何利用细节的丰富性来传达复杂的情 感和故事,以及这些细节如何协助构建音乐的整体意境和情感影响力。
情感疗愈音乐：通过听觉体验促进情绪恢复和心理健康的音乐。此类音乐基于音乐疗法原理，利用特定的旋律、节奏、和声和音色来激发、安抚或改变听众的情绪状态,从而达到疗愈的效果，例如减轻压力、缓解焦虑、改善抑郁等。
沈阳教授认为，AI创作似乎“无所不在、无所不有、无所不能”，展现出巨大的潜能。同时，他强调人在AI创作中的主体地位，人类只需用自身百分之一的灵感、审美、决策，就能调动人工智能百分之九十九的工作量。这也意味着，我们要学会把知识交给AI，把智慧给回人类。
（学生记者：陈武 韦莉婷 责编/周祎 主审/肖涛 终审/石军）
